フィリピンのトライバル タトゥー アポカリフト

2011年、『KALINGA』と題された１冊の分厚い本が世界のタトゥーアーティスト達に衝撃を与えました。著者のラース・クルータックはアメリカのスミソニアン博物館の考古学者ですが、ディスカバリーチャンネル『TATTOO HUNTER』のリポーターとしてより広く世界中に知られています。フィリピン、ルソン島（luzon)の高地に、今も文明とたもとを分って古来の伝統生活を守り続けるカリンガ族(kalinga)のトライバルタトゥーを紹介したその本には、今や大航海時代の資料デッサンでしかみることができなくなったレベルの本物の意味でのトライバルタトゥーが、現在進行形の生きたカルチャーとして豊富な写真に収められていたのでした。まるで服を着たように身体を覆うその流麗なパターンはインパクトに満ちていて、これが今までのタトゥーシーンで着目されていなかったことがとても不思議に思えました。

かつてのフィリピンでは、ルソン島のイゴロ（igorot)、ティンギアン（tinguian)、ビサヤ諸島（bisaya)のピンタド（pintado)、イロカノ（ilokano)や、ミンダナオ島（mindanao)の数多くの部族達などによって非常に盛大にトライバルタトゥーが行われていました。ほとんどの者が全身を覆うまでにそれを施していたようです。それらはボルネオのケースと同様に通過儀礼としての首狩りの風習と強い結びつきを持っていました。そしてデザインとしての大きな特徴には構図が身体に対してシンメトリー（左右対称）であることと、繊維が織りなされるかのように複雑なディティールのラインワークであることがあげられます。当時のヨーロッパ人宣教師の一人は『まるで中国の布地のようである』とその様子を記しています。

中国の布地のような模様のトライバルタトゥーは実はこのフィリピンのケースだけではなく、中国の周辺エリアであるラオスやベトナム、海南島（hainan)、台湾、沖縄などには共通して見られ、沖縄では織物で一定のパターンを習得した女性はそれをタトゥーとしても良いというルールなどのよりダイレクトな布地とタトゥーの関係も記録されていますが、地理的に見てこれらが実際に中国からの影響を受けていたというアイデアはごく自然なものでしょう。また一方、中国などで服が持つ実用性以外の側面が、気候的に必ずしも服を着なくてもすむこれらの地域、部族にとってはトライバルタトゥーで表現されていたと考えることでそれらの構図が服のように左右対称になっていることもすんなりと理解できるように思います。つまりファッションの共有ですね。

カリンガ族が今日まで彼らの伝統を保持することができたのは、居住地域が人里離れた高地であったことに加え、あまりにも激しく残忍な首狩り族という悪名のおかげでさらに人が寄り付かなかったためとされていますが、それでもこれは奇跡的なことのように思えます。そしてその価値の重要性に気づいて彼らにスポットライトを当てたのは、アメリカに渡ったフィリピン系アメリカ人達のコミュニティーでした。1980年代後半のポリネシアと同じように、先進社会の空気に触れた人々があらためて己とは何かと自問し始め、民族アイデンティティの復興運動を始めたということなのでしょう。

＊Photo「MARK OF THE FOUR WAVES TRIBE」